Нью лук макияж что это такое

Подчеркнуть свою женственность? Почувствовать себя легкой, воздушной, привлекательной? Ловить восхищенные взгляды мужчин? Тогда долой удобные джинсы и плоскую подошву – выбирайте стиль New look (нью лук). А что это такое – об этом сегодня и поговорим.

Что такое New look?

Сочетание слов New look переводится как «новый облик» или «новый образ». New look – это далеко не веяние последних лет, его история берет начало в послевоенном времени. А было так: в начале прошлого века и вплоть до 30 годов женщины всего мира боролись за свои права, эмансипацию, постепенно отказываясь от чрезмерно неудобных корсетов, пышных юбок, отдавая предпочтение более простой и удобной одежде – по крайней мере такой, какую одеть могла женщина самостоятельно, не прибегая к помощи служанки. Начавшаяся Вторая мировая многое изменила – тут уже было не до нарядов. Зато после тяжелых военных лет женщины снова хотели чувствовать себя Женщинами – хрупкими, чарующими и нежными. И первым, кто понял эти мечтания был ни кто иной как гениальный модельер Кристиан Диор.

Диор сразу отмел все то, чем жила женская мода последних довоенных и военных лет – широкие плечи, мужские плотные ткани, брюки, одежду наподобие «формы». Зато в его коллекциях изобиловали модели платьев и юбок-трапеций, подчеркивающие талию, декольте, чулки, перчатки, туфли на каблуках

Что стоит иметь в гардеробе, если вы решили приобщиться к стилю New look?

• Юбка-трапеция. Идеальная длина такой юбки – на 10 см ниже колена, а талия, напротив, пусть будет слегка завышенной (до 5 см). Такой силуэт зрительно «вытянет» фигуру, делая вас более хрупкой и стройной, а при необходимости и скроет слишком широкие бедра.

• Маленький жакет или кардиган. Пусть короткий облегающий кардиган или жакет будет выполнен из тонкого трикотажа, допускаются атласные ленты или вязаные завязочки – образ будет милым, нежным и женственным.

• Туфли на высоком каблуке. В идеале – классические черные или бежевые лодочки, однако подойдут и любые другие туфли без обильного декора и с облеганием по щиколодке.

• Прямой клатч. Аккуратный ридикюль или прямой клатч дополнят образ. Только отдавайте предпочтением небольшим моделям: если сегодня вам предстоит шопинг или «пробежка» по городу с документами по работе, лучше предпочесть другой стиль.

• Правильные аксессуары. Лучшими аксессуарами к стилю New look являются высокие перчатки (можно кружевные или с вкраплением кружева), крупные солнцезащитные очки в изящной оправе, а также шляпка или шаль, покрывающая волосы.

• Шейный платок. Небольшой атласный платочек, кокетливо завязанный уголками набок – отличное завершение образа. Расцветки могут варьироваться – от однотонных моделей до нежных цветочков и абстракции. Избегайте геометрии и слишком агрессивных животных принтов.
Общие советы

И напоследок дадим несколько общих советов тем, кого заинтересовал стиль New look:

1. Смело выбирайте этот стиль, если ваша фигура – «треугольник», «прямоугольник», «груша» или «песочные часы». Но, к сожалению, этот стиль не подойдет девушкам с фигурой типа «яблоко».

2. Главное в этом стиле – женственный Х-образный силуэт. Даже если вы не приобрели всех вещей из списка выше, то приобщиться к стилю New look вы сможете посредством правильного силуэта. Это – половина дела!

3. Подчеркивайте талию! Подчеркивайте талию! Это, пожалуй, еще одно основное требование: тонкий или широкий пояс (предпочтительнее), крой или цвет – выбирайте подходящий вам вариант. В этом стиле про бесформенную одежду нужно забыть!

4. Шейные украшения в стиле New look с успехом могут заменить небольшие шейные платки.

Удачи в покорении и освоении вашего нового стиля!

Карина Кузьмина
|
26.12.2014
| 4862

Карина Кузьмина

26.12.2014
4862

Созданный великим маэстро Кристианом Диором еще в 1950-х годах, стиль new look актуален и сегодня. Женщины, предпочитающие наряды А-силуэта, всегда выглядят красиво и элегантно – это стильная аксиома!

Создание великим Кристианом Диором элегантного, романтического стиля Нью Лук стало началом новой эпохи в мире моды. После тяжелых военных лет, когда многие женщины были вынуждены носить скромные фасоны, а зачастую и грубую форму, душа требовала чего-то женственного и утонченного. И модницы получили это!

Появившись в конце 1950-х годов, это направление быстро завоевало популярность по всему миру. Женщины явно устали быть сильными и активными, поэтому восприняли возможность проявить свою слабость, как спасение от тягот повседневной жизни. Какая модница не любит наряжаться?

Макияж в стиле нью лук

Стиль нью лук предполагает не только аккуратность в наряде, но и наличие безупречного макияжа. Кожа лица должна быть здоровой, а его цвет – естественным. Это значит, излишний загар тут не к месту.

Макияж в стиле нью лук кокетливый, но не вычурный. Это естественный оттенок тона для лица, подчеркнутые брови, румяна на скулах, аккуратные стрелки на глазах и яркая губная помада.

Прически в стиле нью лук

К продуманному наряду с иголочки полагается идеальная укладка. В эпоху Диора были особенно популярны изысканные высокие укладки: классическая ракушка, фантазийно уложенные пучки.

Но это не означает, что распущенные волосы были под запретом. Вовсе нет! Модной длиной стрижки в те времена были волосы длиной от подбородка до уровня плеч. Вспомните элегантные укладки Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и других актрис конца 1950-ых. Это удлиненное каре с женственными волнами.

А-силуэт – основа new look

Особенность образа new look – подчеркнутая женственность. Идеальный силуэ – А-образный (узкие плечи, стройная талия и пышный низ).

• Если вам не повезло появиться на свет с талией Бриджит Бардо, не беда! Сделать талию стройнее помогут утягивающее белье, корсажи (без которых, к слову, не обходилась ни одна женщина в далеких 1950-ых!), ремни и пояса.

  Бриджит Бардо

   

• Пышные бедра создают при помощи многослойных пышных юбок или юбок-карандашей.
• Акцентировать внимание на хрупких плечах можно за счет топов без бретелей, коротких пиджаков, топов с голыми плечами.
• В 1950-х в моде были два вида декольте: V-образный вырез и глухой вырез лодочкой.
• Хорошо сочетаются с юбками и брюками с завышенной талией рубашки классического кроя.
• Идеальная длина рукава − три четверти.
• Выбирая верхнюю одежду, стоит обратить внимание на приталенное пальто (с поясом или без).
• Цвета предпочтительнее подбирать женственные: оттенки красного, пудренный, светло-голубой и светло-розовый, бежевый. От вашего образа должно веять женственностью, легкостью и элегантностью. Кричащий неон – явно не для этого случая.
• Из актуальных для этого стиля принтов − горох и тартан (шотландская клетка).

Подбираем женственные аксессуары

Стиль New Look требует красивой обуви на среднем каблучке и со слегка заостренным носком.  Летом и весной идеальны классические лодочки (на каблуке и без), балетки. Огромная шпилька не подходит к образу new look.

Идеально дополнит образ прекрасной леди платочек, замысловато завязанный на шее. От яркого солнца уберегут темные очки по форме “кошачий глаз”. Если ситуация позволяет чуть более смелый образ, смело надевайте кокетливую шляпку или вуаль и длинные перчатки.

В украшениях главное – умеренность. New look – это жемчуг, драгоценные металлы, полудрагоценные камни. Правильно подобранные аккуратные серьги или бусы сделают образ по-настоящему изысканным, неповторимым. А вот чересчур лубочные украшения сведут ваш образ в пошлость и безвкусицу.

Кто такая женщина в образе New Look?

Мы настолько привыкли, что женщины в повседневной жизни носят удобную одежду унисекс, что появление на улице девушки, одетой в элегантное женственное платьице вызывает фурор. Даже повседневный наряд нью лук заставляет прохожих оглядываться, а его обладательнице чувствовать себя особенной.

Многие иконы стиля вошли в модную летопись именно благодаря своим образам в  стиле нью лук. Вспомните Одри Хепберн в ее стильных приталенных образах, Элизабет Тейлор, неизменно ассоциирующейся с А-силуэтом, Мэрилин Монро, которая любила не только обтягивающие платья, но и платья с пышной юбкой, княгиню Монако Грейс Келли и многих других.

Стиль new look продолжает уверенно шагать по модным подиумам благодаря дизайнерам, которые находят вдохновение в женственных силуэтах. Одна из них – россиянка Ульяна Сергеенко, покорившая всю планету своими восхитительными нарядами.

И, конечно же, модный дом Dior, который продолжает дело, начатое своим основателем.

И за эту возможность быть женственной, красивой и элегантной стоит благодарить именно Кристиана Диора!

Когда стремительный двадцатый век приблизился к своему полувековому юбилею – пятидесятым годам, в моду ворвался стиль, навеявший воспоминания о минувших прекрасных эпохах, во времена которых в женщине, прежде всего, ценилась женственность.

Позади остался длинный и сложный путь, во время которого, человечеству суждено было пережить Первую и Вторую мировые войны и мировой экономический кризис. Каждое из этих великих потрясений оказало большое влияние на мир моды. Первая мировая – полностью изменила стиль женской и мужской одежды. Экономический крах 30-х годов внес в моду свои коррективы. Вторая мировая – на время поставила модную индустрию в «жесткие рамки» и заставила и производителей и потребителей модной одежды подчиняться требованиям военного времени.

Не удивительно, что именно к середине 20-го века, устав от ужасов Первой мировой войны, бунта двадцатых годов, мирового экономического кризиса тридцатых, и трагических событий 40-х годов, мир хотел стабильности, покоя и красоты, причем не простой красоты, а гипертрофированной, вносящей в жизнь элемент театральности. В этот период и родился главный стиль 1950-х годов – «Нью лук» (New Look ) – «новый взгляд» на образ женщины.

Стандарты для массовой культуры рождала высокая мода и на её «Олимп» в послевоенные годы взошел легендарный Кристиан Диор (Christian Dior).
Кристиан Диор, родился в небольшом нормандском городке Гранвиль, откуда его семья перебралась в Париж. Юноша из обеспеченной семьи, в которой кроме него было четверо детей, готовился к дипломатической карьере, но занятия в Свободной школе политических наук его вдохновляли мало и будущий великий кутюрье большую часть времени проводил в музеях, учился музыке, брал уроки живописи.

Жизнь парижской богемы формировала молодого Диора. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо и т.д. В 1931 году умерла его мать, а отец, оказавшись жертвой мошенничества, стал банкротом, а вскоре заболел туберкулёзом. Галерею, которая в основном существовала на отцовские деньги, прошлось закрыть. Ради заработка Кристиан начал создавать эскизы шляпок и платьев и пытался продавать свои рисунки, модным изданиям. Несколько лет он был внештатным иллюстратором в модных журналах, пока не получил постоянное место в журнале мод у Робера Пиге, который был членом Профсоюза высокой моды.

В 1939 году началась Вторая мировая война и будущего творца высокой моды призвали в армию, но через год демо¬билизовали по состоянию здоровья. В 1941 году Диор вернулся в Париж и поступил дизайнером в модный Дом знаменитого Люсьена Лелонга. Но талантливому модельеру хотелось работать самостоятельно.

В вопросах стиля Диор отнюдь не был новатором. Он черпал вдохновение в далеком прошлом, когда линии женской одежды подчеркивали грудь, талию, бедра. Сам кутюрье признавался, что его идеи навеяны романтизмом 19 века – глубокими декольте, открытыми плечами, высокими прическами, демонстрирующими шею. Мечтой Диора было возрождение роскошных наря¬дов «Belle Époque» (прекрасной эпохи). Кутюрье считал, что на смену широкоплечим и геометричным формам военного времени должны прийти новые силуэты, например, «песочные часы» – затянутая в корсет талия, покатые плечи и пышная, либо узкая юбка.

Эти идеи заинтересовали текстильного магната Марселя Буссака, Ознакомившись с моделями Диора, он понял, что на одежду, которую тот намерен создавать, будет требоваться огромное количество ткани. Для бизнесмена это было очень кстати. Люсьен Лелонг, отдававший должное дарованию компаньона, уговорил застенчивого Кристиана воспользоваться финансовой поддержкой Буссака.

В 1946 году в Париже на улице Монтень открылся модный Дом «Кристиан Диор». За рекордный срок была подготовлена коллекция из 90 моделей, продемонстрированная в феврале 1947 года. Перед удивленными зрителями прохаживались манекенщицы в платьях и костюмах с затянутыми талиями, высоко поднятым пышным бюстом, маленькими круглыми плечами, в удлиненных до щиколотки юбках, либо прямого, либо пышного силуэта. Дополняли эти сказочно красивые наряды необычные шляпы и туфли на высоких каблуках. Сам кутюрье назвал свою первую коллекцию «Королла» – «Венчик цветка».

Все увиденное шло в разрез с довоенной модой, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, испугает и оттолкнёт покупателя, привыкшего за годы Второй мировой войны к более коротким юбкам и свободным широкоплечим жакетам, но этого не произошло. В конце показа публика разразилась овациями. За одну неделю Дом «Диор» получил столько заказов и такую прибыль, сколько планировалось получить за несколько месяцев. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки явно приняли коллекцию. Так родился новый образ послевоенной эпохи.

Новый стиль, получивший благодаря редактору американского журнала «Harper’s Bazaar» Кармел Сноу название «Нью лук» («Новый взгляд»), в одно мгновение отменил всё, что было присуще военной моде, вернув женской одежде романтический шик и утонченность.

Идеал от Christian Dior – это элегантность и женственность, неподвластные времени. Воплощением абсолютной красоты Диор считал цветы. А среди цветов любимыми были розы и ландыши. Они-то и послужили прообразами главных силуэтов новой моды. «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки»,- говорил сам Диор.

В цветовой палитре у великого кутюрье тоже имелись главные пристрастия – серый и розовый. Серый он считал символом элегантности, цветом, подходящим для любой ткани, будь то добротный твид, простая шерстяная фланель или нежный шелк. Диор распознавал множество оттенков серого и давал им собственные определения: цвет земли, камня, урана, жемчужного облака. Он считал, что серый является идеальным дополнением к белому, черному и его любимому розовому.

Розовый цвет – Диор называл цветом радости и женственности. Как и в сером, в розовом для Диора существовало множество оттенков: цвет фарфора, цвет розы, любимого цветка его матери, и даже цвет инея. Ему казалось, что розовый позволяет поверить в безмятежно-прекрасное будущее и идеально соответствует воплощению идее женщины-цветка.

Несмотря на любовь к определенным цветам, палитра от Christian Dior была достаточна разнообразна. Главное, чтобы сама ткань, её фактура, цвет и рисунок, после того, как кусок материи превратится в дамский туалет, органично соединялись с созданной моделью, подчеркивали её силуэт.

Любимая деталь Кристиана Диора – банты. Он не просто украшал ими платья, банты всегда были полноправной частью кроя. Ими он обозначал самую важную часть костюма, на которую хотел обратить особое внимание. Диор называл их бантами Фонтанж, по имени фаворитки короля Людовика XIV.

В коллекциях от Dior часто присутствовали модели леопардовой расцветки, мастер называл этот рисунок не «леопардом», а «джунглями». С особым изяществом такие вещи носила муза и модель Диора Митца Брикар, являющаяся также в его модном доме главным стилистом и дизайнером шляп. Диор говорил о ней: «Митца принадлежит к редкой в наше время породе людей, для которых элегантность является смыслом жизни». Он признавался, что ее вкус очень влияет на его модное мировоззрение. Еще одной любимицей кутюрье была модель Алла Илючун, девушка их семьи русских эмигрантов с азиатской внешностью (ее отец был родом их Казахстана).

На пошив некоторых платьев, придуманных Диором, уходило от до 30-ти – 40-ка метров ткани. Это являлось неслыханной роскошью после военных реформ, когда во Франции были введены нормирование карточки на ткань и одежду, приняты меры по сокращению расхода материалов при производстве одежды: были ограничены длина юбки и ширина брюк, запрещены лишние детали, например, отвороты на брюках. В Англии установлены лимиты на хлопок, лен и вискозу при изготовлении гражданской одежды, запрещено использование шелка для гражданской одежды, нормирован расход тканей. В США также контролировался расход ткани при изготовлении одежды. Брюки шили без отворотов, пиджаки длиной не более 63,5 см; вместо пальто распространились полупальто, были запрещены модели верхней одежды с капюшонами, накладные карманы, манжеты.

И вдруг, после аскетизма военных лет, на мир обрушилась пребывавшая в забвении роскошь. Именно этим во многом был обусловлен секрет успеха диоровского «Нью Лука». Этот стиль появился в мире моды в нужное время, именно тогда, когда женщины, уставшие от военных тягот и бурных перемен первой половины 20-го века, вновь захотели быть женственными и изящными. На какой-то период эта элегантнейшая, хотя и не очень удобная в повседневной жизни мода, дала возможность женщинам пережить новые ощущения, стать прекрасными героинями не совсем реального мира. Как когда-то, роскошный стиль гламур, пришедший в жизнь из голливудских фильмов 30-х – 40-х годов, в период мирового экономического кризиса и второй мировой войны, давал возможность перенестись в другую реальность.

Диор предложил удлинить юбки и вернуть корсет. Силуэт New Look основывался на жестком каркасе — корсеты придавали телу нужные формы. Многие модели имели внутреннюю конструкцию, позволяющую им даже на вешалке сохранять жёсткую форму. В модели Диора вшивали специальные подкладки на бедра и чашечки лифа, жесткие нижние юбки на каркасе из китового уса.

«Нью лук» возродил ансамбль с тщательно подобранными к каждому платью или костюму аксессуарами – головным убором, перчатками, сумочкой, обувью, украшениями и макияжем в тон. Диор считал, что без шляпы женщина одета не полностью. Рукава у пальто теперь делали длиной 3/4 или 7/8, что требовало длинных элегантных перчаток. Однако носить костюмы от Dior оказалось не так просто. Обычное платье вместе с нижними юбками могло весить до 4-х кг, а некоторые вечерние туалеты до 30-ти кг! Их не удавалось надеть без посторонней помощи, в них нельзя было танцевать. Так что на фоне новаторских идей, которые выработала мода, начиная с 20-х годов 20 века, диоровский «Новый взгляд» можно назвать скорее взглядом в прошлое.

Коллеги далеко не всегда были в восторге от творений Диора. Кристобаль Баленсиага считал работу Кристиана Диора с тканями ужасной. Хотя от моделей одежды великого испанского модельера, предложившего моде 50-х немало новаторских идей, нередко веяло силуэтами в стиле «Нью лук». Суровее всех была Шанель: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». Два выдающихся дизайнера модной одежды считали, что Диор «тянет» моду назад и создаёт женскую одежду совершенно не подходящую для современной жизни.

Несмотря на то, что диоровский «новый взгляд» критиковали многие, от коллег по модному бизнесу до домохозяек, на показ каждой новой коллекции Christian Dior сбегался весь Париж. «Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела», – говорил мастер о своих творениях.

Мир разделился на два лагеря, в одном новый стиль вызывал удивление и восхищение, в другом – волну протестов.

Во Франции, в газетах и журналах то и дело появлялись статьи, обвинявшие Диора в цинизме, так как он предложил стиль, которому почти невозможно следовать. В прессе писали, что заказывать подобные туалеты в состоянии только очень богатые дамы, что для подобной одежды необходимо иметь обширные гардеробные комнаты и огромные чемоданы, в которые можно уместить все туалеты: ансамбль для путешествий, дневной костюм, вечерний костюм, платье для танцев, ансамбль для большого вечера, бальное платье и т.д.

Наибольшее негодование проявило британское правительство, которое настоятельно призывало англичанок бойкотировать продукцию Диора. Но Диор сумел организовал во французском посольстве специальный показ для королевы-матери, принцессы Маргарет и других приближенных ко двору особ, которые от увиденного пришли в восторг. После того, как законодательница английской моды принцесса Маргарет приняла стиль, предложенный Диором, британское министерство торговли сдалось: «Мы не можем диктовать женщинам длину их юбок».

Схожая ситуация сложилась для Диора и в США. В прессе писали: «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает буквально всего?». Был даже создан клуб, в котором собирались защитники коротких юбок. Приехав в Америку, Диор был встречен толпой недовольных людей с плакатами, гласившими: «Мистер Диор, мы ненавидим длинные юбки!» Однако через некоторое время американские женщины тоже захотели примерить на себя диоровскую роскошь, особенно после того, как многие голливудские звезды стали постоянными клиентками ателье Dior. На обложке мартовского номера «Vogue» в 1948 году появилась модель в стиле «New look». А апрельский номер журнала, уже вовсю пропагандировал новый стиль.

Диор, имя которого становилось синонимом элегантности и красоты, слыша всевозможные обвинения в свой адрес, говорил: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип оказался верным. Газетная шумиха не смогла заставить женщин отказаться от нового силуэта, а скорее, привлекла внимание к новому слову в мире моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», – объяснял позже свой успех Диор. Не удивительно, что в том же 1947 году Диору вручили «Оскара» Высокой моды. А стиль «New Look» стал главным стилем послевоенного десятилетия.

В 1949 году Кристиан Диор изобрёл лицензирование. Он стал продавать право ставить свой фирменный знак, владельцы лицензии должны были либо работать в стиле мастера, либо просто копировать его модели.

Прошло несколько лет, и «Нью лук» сделался доступным для многих женщин. В магазинах, журналах и торговых каталогах появились вариации на тему «нового взгляда».

Диора окрестили «мягким д