Макияж как у отто дикс
«Изображать страшные и спорные вещи само по себе есть знак инстинкта воли и величия художника, он не должен бояться этого. Нет такой вещи как пессимистическое искусство. Искусство – утверждает». Фридрих Ницше, германский мракобес*
Это последние десятилетия Отто Дикс (1891-1969) знаменит на
весь мир и его именем называют не имеющие к нему отношения вещи**, а до
этого-то он был сильно подзабыт. Хотя, казалось бы – ХХ век, Дикс – один из
лидеров немецкого авангардизма 20-30 гг. И жил не в совке, хоть бы и немецком.
Это у нас десятилетиями существовали насильно забытые герои авангарда, и люди,
вдруг прочитав где-нибудь на последней странице газеты маленький стыдливый
некролог, удивлялись – как, он(а) до сих пор был(а) жив(а): Татлин (умер в
53-м), Куприн (умер в 60-м), Удальцова (умерла в 61-м), Фальк (умер в 58-м),
Рождественский (умер в 63-м). Для публики-то они все закончились в начале 30-х.
А тут – ФРГ. Но вот так вышло.
Ну, ладно, пойдем по порядку. Дикс родился в семье
рабочего-металлиста, учился в дрезденской Академии художеств и испытывал
влияние самого мощного немецкого авангардистского течения –
экспрессионизма.
Потом началась Первая мировая война. Дикс взял с собой Библию и том Ницше и
добровольно ушел воевать француза/англичанина/русского – он провоевал
пулеметчиком всю войну и был на обоих фронтах. Был несколько раз ранен,
дослужился до ст. сержанта и получил Железный Крест. «Очевидно, я просто
слишком любопытен. Я должен был все это видеть – голод, вшей, грязь, как от
страха кладут себе в штаны. Я должен был сам на себе испытать эти жуткие
бездонные глубины жизни, вот почему я пошел на войну добровольно». В общем, все
у Дикса получилось удачно – все, что он хотел увидеть и испытать, он увидел и
испытал. Возможностей для этого было удивительно много. Он участвовал в
принципиальных бойнях во Фландрии, на Сомме и в Шампани. И всю войну рисовал.
Когда его длительная ознакомительная командировка в ад закончилась, у него
оказалось около 600 рисунков, из которых он сделал 50 листов графической серии
«Война».
Из серии «Война»
Серия произвела фурор. Все-таки до Дикса мало кто так
показывал это, казалось бы, всем известное и распространенное явление. Пожалуй,
только Калло
Жак Калло. Ужасы войны. Повешенные
и Гойя.
Франсиско Гойя. Бедствия войны. «Какое геройство! Против мертвых»
Особенно были недовольны ветеранские организации. По
странному совпадению, в любой стране эти организации почти всегда в той или
иной степени ортодоксальны, мягко говоря. А уж в стране, проигравшей войну,
просто мракобесны. Это недовольство тем более удивительно, что члены этих
организаций сами нахлебались всего того, что показывал Дикс, сверх меры, и
ничего тут необычного для них не было. А вот не надо это показывать. Пусть мы
будем героические, смелые и победоносные. И не в слякоти этой, пожалуйста, а со
знаменем. Ранение можно, но аккуратное. Смерть – красивую. И больше пафоса.
Через несколько лет Дикс высказался на эту, видимо, вечную
тему огромным (центральная часть – 2х2 м) полиптихом.
Война
Я не знаю другого произведения о войне, которое бы так било
по организму. Даже «Герника» моего любимого
Пикассо,
благодаря своим условностям и довольно отстраненной символике, такого
впечатления не производит. Здесь же все наглядно и доходчиво. Вот люди идут,
вот они что-то делают, вот они уже лежат. И вот то, что они сделали. Благодаря
композиционным хитростям глаз все время ходит по кругу и в голове параллельно
тоже крутится вопрос – зачем все это?
Кроме своего антимилитаристского пафоса, полиптих имеет и
другие достоинства. Ну, во-первых, потому что он – полиптих. Эта форма была
очень популярна на севере Европы в средневековом и ренессансном искусстве, но,
ко временам Дикса, не то что полиптихов, диптихов-то почти никто не делал. Так
что Дикс это дело возрождал, тем более что его полиптих в самых что ни на есть
традициях написан на дереве. Во-вторых, это уже не экспрессионизм, а новая
вещественность.
В
авангардизме
периодически возникали волны возвращения к, условно говоря, реализму. Ну, после
очередного витка безумств и новаций нужно было как-то придти в себя, подвести
промежуточные итоги – что сломали, что приобрели. Осмотреть как-то окрестности
– куда теперь двигаться, и т.д. Вот такая волна и была в 20-начале 30 гг. Новая
вещественность была локальным немецким вариантом этой волны. Она опиралась на
северное средневековое и ренессансное искусство – на что частично опирался и
предшествующий ей экспрессионизм, который, в не самых своих радикальных формах
вроде почти абстрактных работ Марка, новая вещественность впитала тоже. Была
новая вещественность с несколько мистическим отражением мира, тяготевшая к
итальянской метафизике, но говорить о ней я не буду – это не та новая
вещественность, которая нам нужна. Нам нужна простая, левая новая
вещественность, в рамках которой и протекало в это время творчество Дикса. Она
характеризовалась, в двух словах, настолько подчеркнутой натуралистичностью
деталей при неказистости и неправильности целого, что это сразу начинало
походить на гротеск и порождало эффект некой отстраненности и отчужденности.
Общей непонятки происходящего, короче.
Матиас Грюневальд. Изингеймский алтарь. Центральная часть
Матиас Грюневальд. Мертвые любовники
Вот такой ренессансный натурализм лежит в основе новой
вещественности. А от эскпрессионизма в нее вошли деформации и вольное отношение
к категориям классической живописи – перспективе линейной и воздушной, к
светотеневой моделировке и т.д. У Дикса это получалось так:
Автопортрет с музой
Иногда, впрочем, он писал и такие вещи, в которых можно
найти следы
дадаизма
и даже
кубизма.
Продавец спичек
Но это довольно ранняя его вещь, написанная сразу после
войны. Позже Дикс говорил: «Для меня новаторство в живописи заключается в
расширении ее содержания, в интенсификации средств ее выражения, т.е. всего
того, что уже присутствовало в творчестве старых мастеров. “Что” для меня
важнее чем “как”». Об интенсификации средств я уже поговорил, да и о расширении
содержания кое-что сказал, но еще не все.
Помимо темы военных безумий Дикс разрабатывал, может, не
самую новую тему – городскую – но в новых интерпретациях. Что-то вроде – «Эхо
войны», «Контрасты большого города», «Дно». Жизнь-то в Веймарской республике
шла веселая. То правые путчи, то левые. С одной стороны – нищие ветераны и
инвалиды вроде того же продавца спичек, с другой – биржевые махинации и
безумные деньги из воздуха. Жуткая инфляция. Повышенная, так свойственная
послевоенной обстановке, чувственность, легко переходящая в банальный
разврат.
Большой город
При этом – никакого морализаторства у Дикса нет, как,
кстати, и в военных работах. Он стремился, как сам говорил, к беспристрастному
натурализму в духе Грюневальда, Босха и Брейгеля. Он не выдавал оценок, он
делал портрет эпохи, к которому очень подходит определение «беспощадный». Не
все это хорошо понимали, многие понимали просто плохо, поэтому в 1923 году над
Диксом нависло обвинение в порнографии. Спасло его вмешательство президента
Берлинской академии искусств Макса Либермана, что весьма странно – Либерман был
из доавангардистских художников, старым поздним импрессионистом с примесью
молодого модерна.
Салон
А так, если не считать таких отдельных инцидентов, карьера
Дикса развивалась прекрасно. Он считался одним из крупнейших художников в
стране, его прекрасно знали за ее рубежами. В 1927 году он стал профессором
Дрезденской академии, в 1931 его избирали в члены Прусской академии в Берлине.
А еще через два года пришел Гитлер.
Семь смертных грехов
Поначалу положение Дикса было двойственно. С одной стороны –
авангардист, да еще с непреодолимой тягой к показу язв жизни и непатриотичному
изображению подвига германского народа в войне. С другой – его обращение к
национальным корням немецкого искусства частично совпадало с официальной
мифологией «почвы и крови». Либерально настроенные нацисты надеялись Дикса
слегка подправить и сделать своим. Поскольку уже начались гонения на мастеров
культуры, эти доброжелатели написали рекомендательное письмо премьер-министру
Саксонии, в которой жил Дикс. Премьер отозвался резолюцией: «Эта свинья еще
жива?». В результате, уже в апреле 1933 года его изгоняют из Дрезденской
академии с формулировкой: «Ваши картины представляют собой величайшее
оскорбление чувству морали и, следовательно, являются угрозой для морального
возрождения нации». Как же все уродские режимы озабочены моралью нации.
Посмотреть хоть на нас. Ну, ладно. Короче, Дикс прошел тот же самый путь, что и
все лучшие немецкие художники – изъятие работ из госсобраний, выставка
«Дегенеративное искусство», уничтожение работ – 260 его картин были сожжены.
Его еще и арестовывали, ненадолго, правда. Почти весь период Третьего рейха
Дикс прожил в добровольной ссылке в глуши. Там он втихаря продолжал работать и
нашел еще одну тему – аллегорические и религиозные сюжеты.
Триумф смерти
Святой Христофор
Но в 1945 году он опять понадобился родине как солдат – его
призвали в фольксштурм. В этот раз он решил не воевать – не стоило оно того – и
быстро сдался французам.
Автопортрет в образе военнопленного
После войны каких-либо важных событий в жизни и творчестве
Дикса не происходило. Сначала фигуративное искусство в Германии воспринималось
как тоталитарное наследие – совсем как у нас в перестройку. Потом Европа и
Америка поддались очарованию абстрактного
экспрессионизма,
а еще потом –
поп-арта.
Искусство Дикса в эти направления никак не вписывалось. Его стали забывать.
Вспомнили его в 1971 году – в Штутгарте прошла его огромная
юбилейная выставка. Потом она переехала во Францию, где поимела мировую славу.
А еще через некоторое время на фасаде дома, в котором он жил и умер, появилась
доска со словами: «Понадобилось 50 лет, чтобы мир разглядел, что в этом
человеке что-то было». Ну, 50 – это многовато, 40 – в самый раз. Но все равно
много.
* В 1920-х гг. у нас был выпущен словарь «В помощь
читающим газеты». Там были всякие интересные дефиниции – «Гидра –
мифологическое животное, например, гидра контрреволюции». Хитом было такое
определение – «Серен Кьеркегор – датский мракобес». Вполне достаточно ведь,
чтобы правильно читать советские газеты.
** Например, Otto Dix – российская дарквэйв рок-группа с
элементами пост-индастриала.
Автор: Вадим Кругликов
Источник
2 декабря 1891 родился Вильгельм Генрих Отто Дикс
Отто Дикс — немецкий художник-экспрессионист и график, автор эмоционально напряженных, способных шокировать картин.
The War Art of Otto Dix
Предисловие к одному из изданий цикла написал писатель-коммунист Анри Барбюс.
- В статье были такие слова:
«Тот, кто извлек из своего мозга и сердца эти картины ужаса, которые он нам сейчас показывает, опустился до дна в глубочайшую пропасть войны. Подлинно большой немецкий художник, наш братский друг, Отто Дикс создает здесь в ярких вспышках молнии апокалипсический ад войны…«
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ !
Пост не рекомендуется к просмотру детям до 16 и людям с обострённым чувством морали.
Ваши чувства могут быть оскорблены!
Биография Отто Дикса
1915 Autoportrait en infirmier
Авангардист, в 1920-е годы был связан с дадаизмом и экспрессионизмом. Наряду с Георгом Гроссом Дикс был представителем так называемой «новой вещественности». Полотна Дикса отличают социальные и пацифистскиемотивы, мучительные духовные искания.
Отто Дикс является одним из основателей объединения художников под названием Дрезденский сецессион, появившегося в Дрездене в 1919 году.
В нацистской Германии Отто Дикс был отнесен к представителям т.н. «дегенеративного искусства». Уехал в деревню, где тайно писал пейзажи.
В последние месяцы Второй мировой войны Отто Дикс был призван в фольксштурм.
В конце войны он был взят в плен французскими войсками; в феврале 1946 года он был освобождён.
Отто Дикс жил в годы, когда Германия представляла собой два государства: ФРГ (Федеративную Республику Германия) и ГДР (Германскую Демократическую Республику). Как в ФРГ, так и в ГДР к художнику относились с большим уважением. Хотя он жил преимущественно в ФРГ, но в ГДР бывал неоднократно, а в Дрездене у него была мастерская по адресу Кессельсдорфер-Штрассе 11.
Творчество художника
Учился в дрезденской (1910-22; преподавал там же в 1927-33) и дюссельдорфской (1922-25) АХ, был членом ряда прогрессивных объединений. Несправедливость буржуазного общества пробуждала в Диксе чувство неистового гнева, глубокого беспокойства и потрясения. В 20-х гг. идущие отэкспрессионизма, дадаизма, «новой вещественности» гротескная фантастика, жёсткая точность деталей и беспощадность характеристик соединяются в произведениях Дикса с трагическую изломанностью форм и образов, придающих им острый социально-критический пафос («Мать с ребёнком», 1921,триптих «Война», 1929-30, — все в Картинной галерее, Дрезден).
Преследовался при фашистском режиме. В 30-х гг. Дикс широко использовал символику, сюжеты и стилистические приёмы немецкой и нидерландской живописи XV-XVI вв., а со второй половины 40-х гг. частично вернулся к традициям экспрессионизма, работал в свободной живописной манере. Духом непримиримого протеста проникнуты антивоенные произведения Дикса, впитавшие в себя страшный опыт обеих мировых войн, участником которых он был (антифашистские аллегории «Се человек», 1949, и др.; фреска «Война и мир», 1960, ратуша в Зингене). Дикс — мастер островыразительного, подчас резкого по характеристике портрета («Марианна Фогельзанг», 1931, Национальная галерея, Берлин).
Интересные факты из жизни художника Дикса
- Предисловие к одному из изданий цикла написал писатель-коммунист Анри Барбюс.
В статье были такие слова:
«Тот, кто извлек из своего мозга и сердца эти картины ужаса, которые он нам сейчас показывает, опустился до дна в глубочайшую пропасть войны. Подлинно большой немецкий художник, наш братский друг, Отто Дикс создает здесь в ярких вспышках молнии апокалипсический ад войны…«
- В 1923 году художнику было предъявлено обвинение в порнографии, и только вмешательство президента Берлинской академии искусств Макса Либермана спасло его от суда.
- «Семь смертных грехов» (1933 г., Кунстхалле, Карлсруэ) — это картина-аллегория на библейскую тему, в которой в символических образах Дикс раскрывает истинное лицо надвигающегося фашизма. Карлик с бегающими глазами и маленькими черными усиками, поразительно похожий на фюрера, въезжает верхом на страшной старухе Смерти, а за ним надвигаются на человечество Зло, Голод и Война.
- Его могила находится в Hemmenhofen.
- «Я стану либо известным, либо печально известным«, — однажды сказал еще молодой Отто Дикс. Он стал и тем и другим .Сегодня творчество Отто Дикса признается во всем мире. К Отто Диксу пришло настоящее мировое признание, правда, уже посмертное. После войны о нем практически забыли. Такова была судьба этого художника: одно десятилетие успеха и славы и долгие годы безвестности.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, art-drawing.ru.
Portrait of the Dancer Anita Berber, 1925
1925 veil
Moon Woman, 1919.
Mother and Eva, 1935.
Masks as Ruins, 1946.
Dr. Hans Koch, the Dermatologist and Urologist, 1921
Источник
XX век дал огромный толчок в развитии искусства. Это время появления множества новых направлений и идей. Только в прошлом веке, наконец, искусство предстало перед нами без ограничений и прикрас, смогло выставить напоказ все пороки и проблемы нашей жизни. Известные немецкие художники сделали большой вклад в мировое искусство. Отто Дикс – один из них.
Биография Отто Дикса
Вильгельм Генрих Отто Дикс – художник, причем один из самых талантливых, однако незаслуженно забытых. Его жизнь была не менее увлекательной, чем искусство, поэтому сейчас о нем пишут все больше.
Отто родился в 1891 году в Германии, где и прожил всю свою жизнь. Он был из семьи рабочего, но смог пойти в Академию художеств, в которой впервые проникся экспрессионизмом. Авангардная живопись произвела сильное впечатление на молодого художника, и он посвятил свою жизнь именно ей.
Когда началась Первая мировая война, то Дикс испытал очень многое. Добровольцем отправился на войну Отто Дикс. Художник смог вынести из нее по-настоящему ценный опыт. За те годы он создал около 600 рисунков, которые показывали все ужасы войны. За это и раскритиковали юного талантливого человека, ведь должно изображать на войне героев, а не людей.
В личной жизни художник был постоянен: он довольно рано женился и воспитывал пятерых детей. Семья всегда поддерживала художника, даже в периоды, когда власть его не принимала.
Успехи и неудачи в работе
В 1919 году он становится основателем Дрезденского сецессиона. В 1823 году заслужил обвинение в порнографии Отто Дикс. Художник, к счастью, легко отделался, поскольку за него заступился сам глава Академии. Тем не менее Дикс был признан обществом художников, был профессором в Дрезденской художественной академии и членом Прусской академии в Берлине. Он являлся одним из ведущих художников до прихода к власти нацистов.
В 1933 году Отто отстранили от Дрезденской академии, было запрещено выставлять его картины. Тем не менее художник не покинул страну. Во время Второй мировой войны Дикс даже был призван на фронт, хотя ему в тот момент было уже 53. Однако он больше не хотел воевать и вскоре сдался французам.
После войны Отто снова стал выставлять картины, но они не подходили ни к одному направлению того времени, хотя и получали высокие оценки. Художник прожил до 1969 года и даже в последние годы не бросил своего ремесла.
Творческие периоды
Пожалуй, порой бывает сложно определить, к какому именно направлению относится та или иная работа Дикса. Можно сказать одно: экспрессионизм и авангардизм присутствовали в его творчестве практически всегда. Порой к ним примешивались элементы реализма (“Автопортрет с музой”) или кубизма (“Продавец спичек”).
Направление новой вещественности, которым в 20-30 гг. ХХ в. увлекались художники-экспрессионисты, захватило и Отто Дикса. Коллеги и ценители искусства всегда поддерживали его. Художники-экспрессионисты того времени хоть и писали в том же жанре, однако делали это не с таким выражением, поэтому Отто выделялся среди них.
После отстранения от дел художник стал писать на религиозную тему. Именно в этот период Дикс создал одну из выдающихся своих картин – “7 смертных грехов”.
После Второй мировой войны Отто Дикс уже отказался от абстракционизма и социальной тематики, продолжив, однако, придерживаться экспрессионизма, как в ранних своих работах. В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты. Как говорил художник, его интересовало не столько то, как он изображает картину, сколько то, что на ней нарисовано и какой смысл она несет. Его экспрессионистские картины на самом деле можно назвать очень эмоциональными, причем они захватывают дух даже у непрофессионалов.
Приход славы
При жизни Отто Дикс не смог снискать широкой славы ценителей. Наоборот, его не любила общественность, поскольку он изображал на своих полотнах жизнь именно такой, какая она есть. Как говорил сам художник, он стремился создать портрет эпохи без всяких прикрас и пристрастности, за что его, видимо, и невзлюбили современники, ведь их грешки оказывались раскрытыми. Тем не менее в среде художников он пользовался признанием. После Второй мировой войны его картины снова вызывали интерес, однако мировую любовь Отто получил лишь посмертно. Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти.
Известные картины
Подавляющая масса картин Отто Дикса – это сюжеты о войне или городские пейзажи. Одна из самых знаменитых работ мастера называется “Большой город” (1827-1828). Этот триптих показывает бедные улицы, полные проституток и ветеранов-инвалидов. Центральное полотно занимает картина отдыха высшего света, который не знает и не думает о том, что творится за стенами их блистающей залы.
Широко известен полиптих “Война” (1929-1932). Он изображает солдат, ратное поле, а также последствия, которые остаются после боя. Это одно из ярчайших произведений новой вещественности, что означало некоторый возврат к старым канонам. Отто рисовал полиптих даже не на полотне, а на дереве, как это делалось в былые времена.
“Мать с ребенком” (1921) как нельзя лучше показывает всю силу пера автора. Перед зрителем открывается картина, на которой стоят мать и дитя. Кажется, она должна бы радовать, но нет. Их фигуры исхудали, лица иссохли, в глазах нет жизни, а на лицах – улыбок. У Отто получился очень мрачный портрет военного времени.
“7 смертных грехов” изображает библейский сюжет, однако, как и все картины мастера, переработанный под нужды времени. Так, в маленьком карлике, который сидит на дряхлой старухе, без труда можно распознать Гитлера. Эта картина хорошо показывает все отношение художника к новой власти в стране.
Смысл картин Отто Дикса
Все работы наполнял глубоким смыслом художник Отто Дикс. Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. Так, например, когда он изображает войну, то мы видим ужас на лицах и ошметки тел на земле. На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. Улицы полны проституток, мать и дитя предстают тощими от голода, кругом царит беспросветность. Именно такими и были эти города после проигранной войны, но никто не хотел обращать на это внимания, все старались забыть о том, что их окружает. Отто же стремился запечатлеть все эти образы. Возможно, нарисованы они не очень реалистично, но именно оттого и вызывают они более сильные эмоции у зрителей.
Судьба картин
Судьба картин Отто Дикса была печальна после прихода нацистов к власти. Так, в 1937 году 260 картин выдающегося художника преданы огню как несоответствующие моральным нормам. Однако даже без учета уничтоженных художник оставил после себя немало произведений искусства, ведь всю жизнь он занимался только живописью. Уцелевшие картины можно сейчас видеть в разных музеях по всей Германии. Так, многие выставлены в картинной галерее Дрездена, в национальной галерее в Берлине и в других местах.
Иногда находятся и новые картины, как это случилось в 2011 году, когда были обнаружены сразу 4 шедевра. Некоторые работы сегодня находятся в частных коллекциях, и их можно приобрести на аукционах.
Вклад в искусство
Отто Дикс – художник с большой буквы. Его вклад в искусство и историю имеет большую ценность, ведь не зря он называл себя летописцем своей эпохи. Именно за талант сейчас ценят Отто Дикса во всем мире. Независимо от того, в каком жанре он писал и что изображал, это все делалось рукой мастера. Картины Отто способны поражать зрителей и сегодня.
Источник