Макияж как у джерарда уэя
Look alive, Sunshine ????
Текст:
Елизавета Медведкина·31 января 2020
Почему именно сейчас? Во-первых, потому что группа вернулась после 6-летнего перерыва и тут же вызвала такой ажиотаж, что билеты на их концерты расходятся за считанные минуты. Но пойдем по порядку, киллджои!
Причина №1: Группа появилась от желания что-то изменить в этом мире
Для начала вернемся в 2001 год. 11 сентября. Террористы атаковали башни-близнецы. Трагедия, которая потрясла весь мир. Этого было достаточно для того, чтобы жизнь Джерарда Уэя перевернулась. Чувствуя, что впустую тратит жизнь, работая на компанию, которой нет до него дела, он решил все бросить и создать My Chemical Romance. Группу из таких же аутсайдеров, как он сам.
В группу вошли гитарист Рэй, барабанщик Оттер и брат Джерарда — Майки.
На их первом выступлении толпа неловко покачивалась в такт музыки, не понимая, кто перед ними выступает и что это за странное звучание.
Но после первой песни Skylines and Turnstiles сила музыки захватила не только тех, кто был на сцене, но и всю толпу. Это выступление также подарило им главного фаната группы — гитариста Фрэнка, который вскоре стал пятым участником.
Причина №2: My Chemical Romance дали голос аутсайдерам
Они записали свой первый альбом — I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002). В нем группа искала свое звучание, у песен не было структуры, и все они были не похожи друг на друга. Тексты Джерарда уже тогда были населены персонажами, которых он использовал как маски, чтобы писать о своих чувствах. Рэй и Фрэнк дополняли гитарные партии друг друга: Рэй был более техничным, тогда как Фрэнк привносил дух панка и эмоциональность. Майки во всю осваивал бас-гитару. Единственной проблемой был барабанщик Мэтт: он отказался от метронома, в результате песни то ускорялись, то замедлялись.
В одном из интервью Джерард Уэй открыто говорит о том, что у него есть проблемы, и признает, что группа — его лечение. В альбоме I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love вокал Уэя предстает нам и жесткой атакой, и отчаянно мольбой, и нервным расстройством. Музыкальный критик Рэй Александр из Kerrang пишет: «Рифы, острые как бритва, бодрые панк-мелодии с перерывами на хардкор и пост-хардкор — все так хитро переплетено, так сильно берет за душу и не дает поставить ни единого клише. My Chemical Romance удивительны. У них большое будущее».
Закинув инструменты в разваливающийся фургон, группа отправилась в тур. Это был единственный способ продвинуть альбом и заявить о себе. Играя концерты, они находили единомышленников и доказывали, что если ты странным и аутсайдер, то теперь ты не один.
Причина №3: крутые тексты, которые рождались из жизни
На этот раз жизнь подкинула еще одну трагедию — смерть бабушка Майки и Джерарда. Это был тяжелый удар для всех. Она не только научила Джерарда петь и рисовать, но и была одной из тех, кто с самого начала поддерживал группу. Эта потеря дала начало новому альбому Three Cheers for Sweet Revenge (2004) и песне Helena: «В песне много самоненависти. Она открытое злостное письмо к самому себе. Она о том, почему меня не было рядом с ней (бабушкой) в последний год ее жизни, о том, насколько особенной была эта женщина… Если вы хорошенько проанализируете альбом, то поймете, что он о двух маленьких мальчиках, потерявших свою бабушку», — делился Джерард в интервью с Томом Брайантом в книге The True Lives Of My Chemical Romance.
Альбом стал успешным и поднял группу на новый уровень. Тогда у них стал формироваться новый образ: костюмы в черных, белых и красных тонах, бледные лица, как у вампиров, подведенные глаза, красные тени и много искусственной крови в фотосессиях.
С новым альбомом пришел новый барабанщик. Не дотягивающий до уровня остальных и не способный играть в темпе Оттер был заменен на звукового техника Боба Брайера. Он настолько любил группу, что первые несколько концертов играл со сломанной лодыжкой.
Причина №4: они отдавались музыке без остатка
Альбом The Black Parade (2006) чуть не убил группу. Участники группы, как ты уже могла заметить, не искали легких путей в поисках вдохновения. В этот раз ребята поселились в жутком особняке. Туда не только солнечный свет не проникал — там и телефоны не ловили, а интернет почти не работал. Полная изоляция от внешнего мира!
Погружение в The Black Parade было похоже на самоистязание. У ребят была особая комната — «тяжелая комната». В ней они были откровенны друг с другом, даже если это было жестко и тяжело.
Обсуждалось все: от альбома и музыки до личных жизней и отношений между собой.
Эти своеобразные сеансы психотерапии сделали группу ближе.
Занимаясь самоистязанием, они чуть не потеряли Майки, которого все больше мучали кошмары, панические атаки и депрессия. Он был почти готов покинуть группу или свести счеты с жизнью. В итоге Майки покинул только особняк, чтобы получить психическую помощь, а позже вернулся к работе с остальными.
Скучая по брату, Джерард написал Famous Last Words. Куплеты представляют собой сомнения и критику, а припев — выражение надежды среди отчаяния. В нем Джерард поет, что продолжит бороться за жизнь.
Снимая клип на эту песню, группа так вошла в образ, что получила многочисленные травмы. Боб получил ожог третьей степени на ноге и чуть не погиб. В конце съемок Фрэнк неудачно прыгнул на Джерарда: солист получил разрыв связок в лодыжке и был вынужден ходить с тростью.
Для создания визуальной части Джерард работал вместе с Коллин Этвуд (дизайнер костюмов фильмов Тима Бертона). Они создали новую форму группы, в которой появились в клипе Welcome To The Black Parade.
Все страдания ради искусства окупились, альбом был принят с восторгом. Том Брайант писал для Kerrang!: «За сочинением и записью этого альбома лежит целый спектр ужасных вещей и мрачных тайн. Сквозь него проходит множество свободных тем — человек по имени Пациент умирает на больничной койке, мечтая, чтобы смерть пришла за ним в виде Черного Парада. Но наиболее значимой является тема смерти. Это является характерной темой для Джерарда Уэя, и здесь он дает ей отпор и сражается с ней, не давая ей его захватить. Под выдумкой и концепцией вы найдете все виды чувств — надежда, смирение, злость, неповиновение, ненависть к себе и тысячи других эмоций. Это потребует нескольких прослушиваний, но когда The Black Parade откроет вам свои секреты, вы будете ошеломлены его великолепием».
Причина №5: они могут дать отпор любым ненавистникам — не без помощи фанатов
С триумфальным альбомом пришли не только восторженные отклики фанатов и критиков, но и ненависть желтой прессы. Таблоид Daily Mail написал статью «Культ ЭМО — предупреждение для родителей», где заявил, что эмо получают удовольствие от причинения себе вреда. Позже издание обвинило группу в смерти 13-тилетней Ханны Бонд (девочка покончила счеты с жизнью) и назвало ее «суицидальным культом».
Это повлекло за собой протест фанатов и речь Джерарда на фестивале Reading: «Они написали статью, в которой называли наших фанатов культом. Можете себе представить насколько это невежественно? Еще они сказали, что в своих песнях мы поощряем причинение себе вреда и суицид. Можете в это поверить? Так что мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, наши фанаты, никакой не гребаный культ, а армия! И ничто не стоит того, чтобы причинять себе боль. Ничто не стоит того, чтобы забирать у себя жизнь. Понимаете? К ЧЕРТУ Daily Mail!». Толпа горячо отреагировала на это заявление и вторила: «К ЧЕРТУ Daily Mail!».
Причина №6: их альбомы превратились в комиксы
Тур в поддержку The Black Parade выжал из группы последние соки. Группа даже была на грани распада. Сделав небольшой перерыв, ребята воссоединились для нового альбома. Когда он был почти готов, Джерард заявил, что он «недостаточно хорош». Не желая повторять опыт написания The Black Parade, группа загнала себя в ненужные рамки и не знала, что делать дальше.
На этот раз спасли положение комиксы: Джерард вспомнил идею, над которой работал с Шоном Саймоном. Как оказалось, группе вовсе не обязательно было страдать, чтобы написать альбом. Новый альбом Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010) был о пост-апокалиптической банде в масках — Киллджоях, которые боролись с мега-корпорацией лазерными пистолетами и радикальными идеями. Бунтари ездили на грязной, побитой машине, дизайн которой создал Джерард — как раз ее ты видишь в клипе Na Na Na.
Альбом получился ярким, громким гордым рок-н-роллом со сверкающими припевами, шипящими гитарами и футуристическими синтезаторами. Он был восстанием цвета и приключений.
Перед выходом альбома, Джерард заявил: «Если люди обвиняют нас в том, что мы портим людей, уничтожая молодежную культуру, значит, мы станем опасными. Если на тебе маска и у тебя ярко-красные волосы, ты не вампир, не эмо, не суицидник, как они называли тебя.
Знаете что? Если люди хотят нас бояться, так давайте действительно их напугаем. Мы будем выражать себя смело и чертовски круто. Это пугает людей. Чего люди боятся? Того, что мы культ смерти? Или того, что им не нравилась любимая группа их детей? Они не могут представить себя подростками, потому что не помнят, как. Они не понимают, что в подростковом возрасте бывают трудные и темные времена. Они все забыли об этом».
Причина №7: группа эффектно вернулась в 2019 (и даже приедет в Москву 11 июля)
Они были на пике своей карьеры, когда стали хедлайнерами в 2011 на фестивале Reading and Leeds, где сыграли с Брайаном Меем, гитаристом группы Queen. Но за кулисами все обстояло иначе: они попрощались с Бобом Брайаром из-за творческих разногласий; нашли нового барабанщика — Майка Педикона, который был пойман на краже; новый альбом был не так успешен, как предыдущий; и кто знает, что еще происходило с ними ментально.
Поэтому группа решила тихо уйти, оставив заявление на своем сайте: «My Chemical Romance никогда не умрет. Она жива во мне, в ребятах и внутри всех вас. Я всегда знал это, и думаю, вы тоже. Потому что это не группа — это идея».
Но прошло 6 лет и… 31 октября 2019 года группа вернулась! А что они подарят миру дальше — покажется время 🙂
Источник
Джерард Уэй родился 9 апреля 1977 года в Саммите (Нью Джерси). Со стороны матери у Джерарда имеются итальянские корни, а по отцу шотландские. Творческим воспитанием будущего фронтмена My Chemical Romance занималась его бабушка Елена Ли Раш, которая учила Уэя петь и рисовать, а также развивала в нем сценические навыки.
Мы собрали ряд довольно интересных фактов о Джерарде Уэе, которые явно придутся вам по вкусу.
01. Не сказать, что у Джерарда было сложное детство, но в 15 лет он оказался под прицелом пистолета. По словам музыканта, на него напали неизвестные, приставили ко лбу 357-ой Магнум и заставили встать на колени.
02. Когда на Уэя нападала депрессия, он всегда слушал группу The Smashing Pumpkins. Именно песни Билли Коргана могли привести его в чувства.
03. В начале карьеры (еще до появления My Chemical Romance) Джерард мечтал быть гитаристом. Но после неудачных опытов с различными группами (его выгоняли по причине плохой игры), он решил забросить эту идею.
04. Джерард по образованию мультипликатор. Хотя некоторые утверждают, что карикатурист. Он закончил школу визуальных искусств в Нью-Йорке со степенью бакалавра изобразительных искусств.
05. Первым посещенным концертом будущего вокалиста My Chemical Romance было выступление Брюса Спрингстина. Еще бы — это же Джерси! Туда Уэй пришел вместе со своей мамой.
06. В 2004 году Джерарда атаковала черная птица, которая села к нему на голову и больно клюнула. Все дело происходило в Сан-Франциско. Позже в интервью он вопросительно заявил: «Что же все-таки черные птицы имеют против рок-музыкантов?». Кстати, на следующий день те же птицы напали музыкантов группы Slipknot.
07. Не смотря на то, что Уэй является профессиональным художником, у него нет ни одной татуировки. Зато есть смертельная фобия игл и острых предметов.
08. В четвертом классе Джерард исполнил роль Питера Пена в школьном спектакле. Он был единственным мальчиком, прослушивающимся на эту роль.
09. Группу My Chemical Romance (особенно на раннем этапе) всегда причисляли к «эмо». Однако фронтмен как-то высказался на эту тему: «По-моему, эмо — гребаный мусор и пустышка. Есть некоторые группы, которые причислены к эмо, и мы миримся с этим. И это делает нас эмо!».
10. В 2004 году Уэй избавился от наркомании и алкоголизма и теперь находится в здравом уме.
11. У Джерарда страшная аллергия на кошек. Но, несмотря на это, он всегда любил их рисовать. А в жизни предпочитает собак.
12. Во время теракта 11 сентября 2001 года, музыкант находился неподалеку от двух башен Всемирного Торгового Центра. В этот момент Уэй понял, что нужно что-то изменить в этом мире. В итоге он бросил художественную сферу, и активно занялся музыкой.
13. Джерард женат на бас-гитаристке группы «Mindless Self Indulgence» Линдси Баллато. В 2009 году у них родилась дочь Бэндит Ли.
14. Его любимым супергероем является Росомаха.
15. В школьном возрасте Уэй не пользовался особой популярностью. А одноклассники называли его «толстым лузером».
16. Джерард — фанат игры Sims. Фамилия его виртуальной семьи — Чолли. Как-то он даже признался, что ему по душе, как в Sims живут люди… «скучно и приземленно».
17. После распада My Chemical Romance Джерард Уэй решил отойти от звучания группы. По его словам, на сольный материал дебютной пластинки Hesitant Alien сильно повлияло творчество Pulp, Blur, Дэвид Боуи, Моррисси и Pixies.
Больше интересного – на modernrock.ru
Источник
T
BURO. в лице редакторки с неформальным прошлым рассуждает, почему черно-розовый и косые челки снова в моде, и вспоминает, как выглядели самые классные девчонки из эпохи коктейлей в банке и MySpace.
В конце прошлого года кумиры девичьих сердец времен юности автора этого текста My Chemical Romance неожиданно для всех объявили о воссоединении. Теперь под «Mama We All Go To Hell» и «I’m Not Okay» будут, сидя на подоконниках, размышлять о тяготах жизни уже зумеры (а миллениалы сплавят детей бабушкам, сходят на концерт, прослезятся и осознают, что выросли). Вернулась и Paramore: авторы хитового саундтрека к «Сумеркам» взорвали (447 тысяч использований) TikTok с оптимистичной песней «Hard Times». На той же площадке, кстати, хорошо (11 тысяч использований) зашла песня «Эмо-хардкор» группы «Лида» — стебная, но вызывающая ностальгические чувства даже у тех, кто в 2007-м только пошел в первый класс.
{“points”:[{“id”:1,”properties”:{“x”:0,”y”:0,”z”:0,”opacity”:1,”scaleX”:1,”scaleY”:1,”rotationX”:0,”rotationY”:0,”rotationZ”:5}},{“id”:3,”properties”:{“x”:0,”y”:0,”z”:0,”opacity”:1,”scaleX”:1,”scaleY”:1,”rotationX”:0,”rotationY”:0,”rotationZ”:-5}}],”steps”:[{“id”:2,”properties”:{“duration”:10,”delay”:0,”bezier”:[],”ease”:”Power0.easeNone”,”automatic_duration”:true}}],”transform_origin”:{“x”:0.5,”y”:0.5}}
Возвращаются сериалы «Сплетница» и даже «Папины дочки»: маркетинговый интерес к зумерам стимулирует индустрию развлечений двигаться в этом направлении, а в любом фильме или сериале о тинейджерах обязательно есть хоть один неформальный персонаж, которого никто не понимает, и он бросает вызов миру с помощью мрачного макияжа и наряда.
Под хештегом #rawring20s («рычащие 20-е» — по аналогии с «ревущими 20-м» (roaring 20s), то есть 1920-ми) пользователи твиттера и инстаграма 25+ выкладывают свои фотографии из прошлого, а современные e-boys и e-girls — из настоящего. Rawr — непереводимое слово, используемое подростками конца нулевых в переписке для выражения эмоций.
Про «рычащие 20-е» уже пишут Paper, Dazed и газета Metro. Какие-то энтузиасты даже создали петицию на change.org: очень просят вернуть эмо-культуру. 250 человек уже подписались! А на московские сходки сообщества «Верни мне мой 2007-й» приходят повзрослевшие скейтер-бои и эмо-чики, распивают коктейли в баночках на местах «боевой славы» и слушают группу «Стигмата» с телефонов.
Конец нулевых — время первых it-girls. И если для той половины класса, что смотрела сериалы на Disney Channel и слушала мелодичный поп, это были Пэрис Хилтон и Николь Ричи, то alternateens искали кумиров в интернете. Были, конечно, певицы Тейлор Момсен c группой The Pretty Reckless и Аврил Лавин времен альбома «Girlfriend», но они скорее подхватили уже обозначившуюся моду. А трендсеттерами были сами себе модели из MySpace. Одри Китчинг, Жак Ванек, Кики Канибал и Брукелл Маккензи — вы могли видеть их на аватарках во «ВКонтакте» ваших одноклассниц.
Согласно отчету Weebly, Брукелл была одной из самых «часто подделываемых» людей в MySpace: ее фотографии выдавали за свои более тысячи человек. Сейчас, в эпоху инстаграма и ютьба с их космическими охватами эти цифры уже не впечатляют, но в 2007-м это было настоящее народное признание. Кстати, бьюти-магнат Джеффри Стар тоже когда-то начинал с MySpace.
Эти герои были знамениты тем, что стали первыми инлюфенсерами из народа. Scene girls не занимались музыкой, не снимались в кино и не были профессиональными моделями — они сами придумывали себе образы, фотографировались с подружками и выкладывали результаты в блоги, чем и прославились. Все мечтали о телефонах Sidekick и игрушках Skelanimals, как у них, хотели выглядеть так, как они, и пристально следили за их жизнью. И следят до сих пор: у переквалифировавшейся из модели в художницу Одри Китчинг, например, 250 тысяч подписчиков.
Маленький гид BURO.
«Как выглядеть
как эмо»
Сложные растушевки и затейливые переходы не были в ходу. Зачем, если можно просто пожирнее подвести глаза черным и наклеить ресницы? Максимум — добавить румян на веки для контраста.
Губы же замазывали вовсе. Найти бледную помаду в те годы было большой удачей, так что заменой ей выступал консилер либо тональный крем.
Никаких румян, хайлайтера, скульптора и блесток — только белое, как холст, лицо. Е-киды из 2020-го подходят к макияжу с большей фантазией, да и выбор косметики сейчас гораздо лучше даже в маленьких городах.
Мальчики, кстати, красились тоже: поглядите на красные смоки Джерарда Уэя.
По пышности начесов конец нулевых может посоревноваться с 1960-ми и показом Valentino Couture осень-зима 2018. Волосы стригли каскадом, чтобы было проще начесывать. Затем заливали все лаком самой сильной фиксации — и вперед, на концерт. И куда без челки — длинную текстурную челку носили и девушки, и парни. Поднимите руку, если в школе вас пугали слепотой из-за длины вашей челки.
Мальчики еще выстригали волосы на затылке и ставили их наверх. А те, у кого на районе не разбойничала гопота, могли их даже осветлить или покрасить.
Волосы красили в черный или белый либо в яркие цвета — о балаяже и «тренде на естественность» никто еще не слышал. Если вам доставалось карманных денег чуть больше, можно было нарастить волосы (бюджетный вариант — купить пряди на заколках) и сделать креативное окрашивание — самым популярным вариантом были горизонтальные полоски на широкой пряди либо пятна под леопарда. Но цветное мелирование котировалось в тусовке тоже. Мечта всех подростков — полуперманентная краска Manic Panic, которую в России покупали с трехкратной наценкой у перекупщиков.
Добавляем фальшивые сережки для пирсинга, пару черно-розовых значков, и треки Bring Me The Horizon сами собой появляются у вас в Apple Music.
false7671300falsetruetrue{“width”:1000,”column_width”:65,”columns_n”:12,”gutter”:20,”line”:25}{“mode”:”page”,”transition_type”:”slide”,”transition_direction”:”horizontal”,”transition_look”:”belt”,”slides_form”:{}}{“css”:”.editor {font-family: Helvetica; font-size: 16px; font-weight: normal; line-height: 24px;}”}
Источник